自学绘画从什么开始好

99ANYc3cd6 自学报考 2025-12-07 1

太棒了！自学绘画是一个非常有趣且充满成就感的旅程，很多人都有“我想学画画”的想法,但往往因为不知从何开始而犹豫。

别担心，自学绘画完全可以，而且只要方法得当，效果会非常好，我为你梳理了一个非常清晰、循序渐进的路线图，从心态准备到具体练习,一步步带你入门。

第一阶段：心态与准备

在拿起画笔之前，先做好这几件事,会让你事半功倍。

调整心态：拥抱“不完美”
- 这是最重要的第一步！ 很多初学者因为画得不像、线条歪歪扭扭而沮丧，然后放弃。所有的大师都是从“画得不好”开始的。 绘画是一个技能，就像开车和游泳，唯一的捷径就是持续练习，允许自己犯错，把每一张“失败”的画都看作是进步的阶梯。
明确目标：你为什么想画画？
- 兴趣娱乐？ 想画点可爱的东西装饰生活？
- 专业发展？ 未来想成为插画师、原画师？
- 目标不同，学习的侧重点也不同。 初期可以广泛尝试，但心里有个大致方向,能帮你更有针对性地学习。
准备工具：从简到繁
- 千万不要一开始就买全套昂贵的专业工具！ 这会让你有压力,而且很多工具你初期根本用不上。
- 极简入门套装（强烈推荐）：
  - 画笔： 一支普通的 2B铅笔（软硬适中，适合画线和涂色）。
  - 纸张： 一本 A4或A5大小的素描本（纸张厚实一点，不容易划破）。
  - 橡皮： 一块 可塑橡皮（像橡皮泥一样，可以捏成各种形状擦细节，非常好用）。
- 进阶可选（等你确定喜欢后再买）：
  - 自动铅笔（0.5mm或0.7mm）： 画精细线条很方便。
  - 素描铅笔套装（如2B, 4B, 6B, 8B）： 用于画出不同深浅的线条和明暗。
  - 不同硬度的纸张： 如素描纸、水彩纸等。

第二阶段：核心基础训练

这个阶段是内功心法，枯燥但绝对值得,不要跳过它！

练习线条：画出你想要的每一笔
- 目标： 掌握线条的平稳、流畅和轻重变化。
- 练习方法：
  - 直线练习： 在纸上画长长的、不抬笔的直线，横线、竖线、斜线都要练，目标是画得直、平稳、均匀。
  - 曲线练习： 画圆形、椭圆形、波浪线、螺旋线，圆形要画得圆润,没有棱角。
  - 线条轻重练习： 用同一支笔，练习画出从轻到重、从实到虚的线条,这是未来表现明暗和质感的基础。
练习形状：万物皆可化为几何体
- 目标： 学会用简单的几何体（方、圆、三角）去概括和分解复杂物体。
- 练习方法：
  - 画几何体： 反复画正方体、长方体、球体、圆柱体、圆锥体,这是素描的基石。
  - 物体概括： 找一个日常物品（比如一个杯子、一本书、一个苹果），试着用几何体去“框”住它，把它简化成最基本的形状，杯子可以看作是圆柱体,手机是长方体。
练习构图：让你的画“好看”起来
- 目标： 学会如何安排画面中的元素，让主次分明,画面平衡。
- 练习方法：
  - 黄金分割/三分法： 想象画面被“井”字分割，将主体放在线条的交叉点或附近,会比放在正中间更有美感。
  - 负空间练习： 这是非常有效的方法，不要去画物体本身，而是去画物体周围的“空白”区域,这能强迫你更客观地观察和描绘。
练习明暗与光影：让物体“立体”起来
- 目标： 理解光如何塑造物体,学会用线条和色块表现体积感。
- 核心概念：
  - 三大面： 亮面（受光面）、灰面（侧光面）、暗面（背光面）。
  - 五大调： 高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影。
- 练习方法：
  - 画单个几何体的光影： 找一个台灯，从一侧照射你的球体或正方体，仔细观察亮面、暗面、明暗交界线和投影，然后用不同深浅的线条或色块把它画出来，这是从“平面”到“立体”的关键一步！

第三阶段：应用与拓展

有了坚实的基础,就可以开始画一些有趣的东西了。

静物素描：从简单到复杂
- 目标： 将前面学的所有知识（线条、形状、构图、光影）综合运用。
- 练习方法：
  - 从一个简单的物体开始，比如一个苹果、一个鸡蛋。
  - 逐渐增加到2-3个物体，注意它们之间的前后关系、大小比例和光影一致性。
  - 尝试摆放一些有趣的静物组合，用手机拍下来作为参考,进行写生。
临摹：最好的老师
- 目标： 学习大师的构图、线条处理和光影技巧。
- 练习方法：
  - 选择优秀的作品： 找一些你喜欢的大师素描作品（如门采尔、费欣）或者优秀的插画师作品。
  - 分析着临摹： 不要盲目地画，先分析：他是怎么构图的？线条有什么特点？光影是怎么处理的？然后带着问题去临摹。
  - “画照片”也是临摹的一种： 找一些结构清晰、光影明确的照片来练习。
人体与结构（可选，但强烈推荐）
- 如果你想画人物、动物,这是绕不过去的一关。
- 学习顺序：
  - 人体骨骼与肌肉： 不用死记硬背，但要知道主要骨骼（如头骨、胸腔、骨盆）和肌肉群的结构和体块关系。
  - 火柴人/动态线： 先用简单的线条画出人物的动态和姿态。
  - 体块概括： 将人体简化为几个相互连接的几何体（头、胸腔、骨盆、四肢）。
  - 推荐资源： 《伯里曼人体结构绘画教学》是经典，但比较难，可以先从一些现代的、更轻松的教学视频或书籍开始，Proko 网站的免费教程就非常棒。

第四阶段：寻找资源与社区

自学不等于闭门造车,善用资源能让你少走很多弯路。

推荐书籍：
- 《像艺术家一样思考》： 经典中的经典，教你如何“观察”,改变你的思维方式。
- 《伯里曼人体结构绘画教学》： 人体结构圣经,适合进阶。
- 《Keys to Drawing》： 非常实用的入门书,提供大量练习方法。
推荐网站/APP：
- Pinterest： 无穷无尽的灵感库和参考图库，搜索 "drawing tutorial", "still life sketch", "anatomy reference" 等。
- Proko： 顶级的绘画教学网站，尤其擅长人体解剖和结构,有大量免费视频。
- Ctrl+Paint： 专注于数字绘画基础,但其素描基础理论对传统绘画同样适用。
- ArtStation / Behance： 看顶级艺术家作品的平台,用来提升审美和寻找灵感。
加入社区：
- 在 微博、B站、小红书 上搜索“绘画”、“素描”、“手绘”等关键词，关注一些绘画博主，看他们的直播、教程和作品分享。
- 加入一些绘画交流群，和大家一起打卡、互相点评,氛围会很有趣。