影视艺术鉴赏课学什么？如何提升鉴赏力？

99ANYc3cd6 课程介绍 2025-12-19 1

《影视艺术鉴赏》课程简介

课程概述

《影视艺术鉴赏》是一门旨在引导学生系统学习影视艺术基础知识，掌握科学的鉴赏方法，提升审美素养与批判性思维能力的通识教育课程，本课程将带领学生穿越百年的光影长河，从经典到前沿，从理论到实践，深入剖析电影与电视作为“第七艺术”的独特魅力与复杂内涵。

课程并非简单地“看电影”，而是将每一部影片视为一个完整的艺术文本，学习如何“读懂”它，我们将一起探讨：一部电影是如何通过镜头、声音、表演和叙事来与观众对话的？它背后蕴含了怎样的文化、历史与社会信息？我们又该如何建立自己的评判标准，形成独立而深刻的见解？通过本课程的学习，你将从一个被动的观众，转变为一个主动的、有洞察力的“观影者”,让每一次观影都成为一次深刻的美学享受与思想启迪。

课程目标

通过本课程的学习,学生将能够：

知识目标：
- 掌握影视艺术的基本发展脉络、重要流派及代表人物。
- 理解并运用视听语言（如构图、景别、运镜、剪辑、声音、色彩）等核心专业术语。
- 了解电影叙事的基本结构、类型片的特征及电影理论的基本概念。
能力目标：
- 具备独立分析影视作品的能力，能够从技术、艺术、文化等多个维度解读影片。
- 提升审美判断力，能够清晰、有条理地表达自己对一部作品的看法与评价。
- 培养批判性思维，能够识别并分析影片中的意识形态、文化偏见及其社会影响。
素养目标：
- 拓展艺术视野，提升人文素养,培养对优秀影视作品的热爱与鉴赏品味。
- 学会以开放和包容的心态看待不同文化背景下的影视作品,增强跨文化理解能力。
- 将所学知识延伸至日常生活,享受更高品质的文化生活。

课程内容与模块

将围绕以下模块展开,并结合经典影片进行案例教学：

入门与启蒙——认识“光与影”的艺术

影视的诞生与发展简史；什么是电影语言？为什么需要鉴赏？
案例： 《火车进站》、《月球旅行记》等早期短片,感受电影最初的魔力。

解构视听语言——电影的“语法”

- 影像篇： 镜头（景别、角度、运动）、构图、光影、色彩。
- 声音篇： 人声、音乐、音效；声画关系。
案例： 《公民凯恩》（深焦摄影与景深调度）、《海上钢琴师》（声音与音乐的叙事力量）、《英雄》（色彩的表意功能）。

叙事与结构——故事的灵魂

故事的构成要素（人物、情节、主题）；经典叙事结构（三幕式）；非线性叙事；蒙太奇理论与应用。
案例： 《低俗小说》（环形与非线性叙事）、《寄生虫》（社会寓言与戏剧结构）、《控方证人》（经典法庭片叙事技巧）。

表演与导演——银幕的“造物主”与“扮演者”

表演艺术的魅力；导演作为“作者”（作者论）；著名导演风格赏析（如黑泽明、王家卫、诺兰等）。
案例： 分析特定导演的作品序列,或对比不同演员在同一角色或不同角色中的表演。

类型与文化——电影作为社会镜像

主要电影类型解析（喜剧、西部、科幻、恐怖、爱情等）；电影与时代背景、社会文化、意识形态的互动。
案例： 《银翼杀手》（科幻与哲学思考）、《寄生虫》（阶层议题）、《我不是药神》（现实题材与社会关怀）。

专题与前沿——走向未来的影视艺术

纪录片美学；动画电影的艺术价值；流媒体时代对电影产业的影响；虚拟制作与AI等新技术带来的变革。
案例： 《地球之夜》（纪录片）、《寻梦环游记》（动画电影）、探讨Netflix等平台对观影习惯的改变。

教学方法

专题讲座： 系统讲解核心理论与知识点。
经典影片观摩： 精选具有代表性的影片进行课堂放映与片段赏析。
小组讨论与课堂辩论： 围绕特定影片或主题展开深入交流,碰撞思想火花。
案例分析报告： 引导学生运用所学知识,独立完成对一部影片的深度分析。
专家导赏（可选）： 邀请影评人、导演或学者进行线上或线下分享。

考核方式

平时成绩（40%）：
- 课堂出勤与参与（15%）
- 课堂讨论与发言（15%）
- 课后观影笔记（10%）
期末考核（60%）：
- 形式一（论文）： 提交一篇不少于2000字的影视评论或分析论文。
- 形式二（报告/展示）： 小组合作，选择一部影片进行深度解读,并制作PPT进行课堂展示。