是的，您说的非常正确。“有些漫画家是自学成才”这个说法是完全成立的，而且在漫画界，自学成才的例子非常多,甚至可以说是一种相当普遍的现象。
这背后的原因有很多,我们可以从几个方面来理解：
为什么自学成才的漫画家很多？
-
艺术的本质是表达：漫画的核心是“讲故事”和“表达情感与思想”，虽然绘画技巧很重要，但它服务于故事，一个有强烈创作欲望和独特故事的人，可以通过不断练习来磨练画技，最终形成自己的风格，许多伟大的漫画家最初都不是技术最顶尖的,但他们的故事和情感打动了无数读者。
-
学习资源的极大丰富：在互联网时代,想学习漫画的门槛大大降低了。
- 在线教程：YouTube、Bilibili等平台上有海量的免费和付费教程，从人体结构、透视、分镜到上色,应有尽有。
- 专业书籍：市面上有大量由著名漫画家撰写的教材和技法书,系统地讲解漫画创作的各个环节。
- 社区和交流：各种论坛、社交媒体（如微博、Twitter、Instagram）让漫画爱好者可以互相交流、分享作品、获得反馈,形成一个庞大的学习社群。
-
漫画创作的独立性：与需要团队协作的动画、电影不同，漫画创作在很多情况下可以是一个人的工作，从剧本、分镜、草稿、勾线到上色，大部分环节都可以由漫画家独立完成，这种独立性使得个人完全可以凭借一己之力完成从零到一的作品,无需进入特定的学校或机构。
-
行业更看重作品而非学历：漫画行业是一个非常结果导向的行业，编辑和读者最关心的是：你的故事好不好看？你的画有没有吸引力？你的作品能否吸引读者持续追看？一个自学成才的漫画家，只要能拿出高质量的作品，就能获得认可和机会，他的学历背景（是否毕业于专业院校）反而不是最重要的。
著名的自学成才漫画家案例
许多我们耳熟能详的漫画大师都是通过自学走上创作道路的：
-
藤子·F·不二雄（《哆啦A梦》作者）：他并没有上过专门的美术学校，而是通过在银行工作之余坚持画漫画，并不断投稿，最终一步步成为大师，他的作品充满了天马行空的想象力和对未来的温情，这源于他独特的个人体验,而非学院派的技巧训练。
-
鸟山明（《龙珠》作者）：他原本是一名汽车修理工，因为喜欢画画而尝试投稿，他的画风简洁有力，角色设计极具魅力，影响了一代人，他的成功更多源于他无与伦比的创造力和对漫画的热情,而非系统的美术教育。
-
尾田荣一郎（《海贼王》作者）：他曾明确表示自己没有上过大学，是自学成才，他为了创作《海贼王》，阅读了大量的漫画、电影和书籍，从中汲取养分，他的分镜、叙事和宏大世界观构建能力,都是通过海量的练习和对作品的深刻理解练就的。
-
荒木飞吕彦（《JoJo的奇妙冒险》作者）：他深受时尚和西方艺术的影响，形成了自己独特的华丽风格，他的知识体系很大程度上来自于广泛的个人阅读和兴趣探索,而非传统的学院派训练。
-
中国漫画家：在中国网络漫画兴起的浪潮中，涌现了大量自学成才的漫画家，他们通过网络平台发布作品，从读者反馈中学习成长,许多爆款作品的作者都不是科班出身。
自学成才的优势与挑战
优势：
- 风格独特：没有固定的框架束缚,更容易形成个人鲜明的艺术风格。
- 自由度高：可以根据自己的兴趣和节奏学习,专注于自己最想表达的内容。
- 实践性强：为了完成作品而学习，目标明确,动力十足。
挑战：
- 基础不牢：可能会在人体结构、透视、色彩理论等基础知识上有所欠缺,需要花费更多时间去弥补。
- 容易走弯路：没有老师指导,可能会养成一些难以纠正的坏习惯。
- 缺乏系统性：知识可能比较零散,难以形成完整的知识体系。
- 反馈渠道有限：虽然网络社区可以提供反馈,但有时不如专业老师或编辑的指导来得精准。
自学成才不仅是漫画界的一种现象，更是一种证明：热爱与坚持是通往梦想的强大动力。 对于有志于成为漫画家的人来说，无论是进入专业院校学习，还是选择自学，最终的目标都是创作出能够打动人心的作品，而历史已经证明，这条路,完全可以由自己走出来。
