小学美术校本课程如何有效开发与实施？

99ANYc3cd6 课程介绍 2025-12-15 1

小学美术校本课程案例：《指尖上的乡愁——家乡非遗传承与创意美术》

课程基本信息

课程名称： 《指尖上的乡愁——家乡非遗传承与创意美术》
适用年级： 小学三至六年级（可根据不同年级设计难度递进的单元）
课程类型： 实践性、探究性、传承性美术校本课程
总课时： 约16-20课时（每学期8-10课时，可根据学校安排调整）
课程理念：
- 文化自信： 引导学生发现家乡之美，感受非物质文化遗产的魅力，建立对本土文化的认同感和自豪感。
- 创意表达： 在传统技艺的基础上，鼓励学生大胆想象，将现代审美与古老技法相结合，进行创造性转化。
- 美育融合： 将美术学习与历史、语文、劳动、科学等学科知识相融合，培养学生的综合素养。
- 实践育人： 强调“做中学”，通过动手实践，培养学生的耐心、专注力和解决问题的能力。

课程背景与设计理念

背景分析：
- 时代需求： 在全球化背景下，保护和传承地方优秀传统文化显得尤为重要，美育是“五育并举”的重要组成部分，而根植于本土文化的美育是培养学生审美能力和文化自信的最佳路径。
- 学生特点： 小学生好奇心强，动手欲望高，但对身边的“老手艺”了解甚少，他们需要生动、有趣、可触摸的方式来学习。
- 学校资源： 我校地处[请在此处填写您的城市/地区，如：江苏苏州、陕西西安、广东佛山等]，拥有丰富的非物质文化遗产资源，如[请在此处填写本地非遗项目，如：苏绣、剪纸、皮影戏、泥塑、蓝印花布等]，这些“活的文化”是美术教育最宝贵的素材库。
- 美育现状： 传统美术课程有时内容较为单一，与学生的生活经验联系不够紧密，本课程旨在弥补这一不足，让美术课“活”起来。
设计理念： 本课程以“探寻家乡之美，传承指尖技艺”为主线，遵循“认知-体验-创造-展示”的学习路径，我们不追求让学生成为非遗大师，而是希望通过课程，在他们心中播下一颗热爱家乡、热爱传统文化的种子，并用美术的方式自由表达。

课程目标

知识与技能：
- 了解至少2-3项家乡非物质文化遗产的历史渊源、艺术特色和文化内涵。
- 初步掌握1-2项传统美术技艺（如剪纸的基本纹样、泥塑的捏塑技巧、蓝染的扎结方法等）的基本操作方法。
- 能够运用所学传统元素,结合现代设计理念，创作一件具有个人特色的作品。
过程与方法：
- 通过观察、访问、资料搜集等方式，主动探究家乡非遗文化。
- 在小组合作与独立创作中,体验从构思到完成作品的全过程。
- 学习运用美术语言（色彩、线条、构图、材质）来表达自己的情感和想法。
情感、态度与价值观：
- 感受家乡非遗艺术的独特魅力,产生对传统文化的热爱与敬畏之情。
- 在创作过程中培养耐心、细致、精益求精的“工匠精神”。
- 增强作为家乡一份子的自豪感和责任感,建立文化自信。

课程内容与实施安排（以“剪纸”和“泥塑”为例）

单元主题	课时		教学活动	评价要点
第一单元：寻访家乡的“老手艺” (文化认知与导入)	2课时	什么是非遗？我家乡的宝藏：介绍本地剪纸、泥塑等非遗项目。观看纪录片、图片，欣赏大师作品。	故事导入：讲述非遗传承人的故事。 “家乡宝藏”分享会：学生课前搜集资料，课上分享。 “小小鉴定师”：辨别非遗作品与普通工艺品。	是否对家乡非遗产生兴趣。能否说出至少一项非遗的基本信息。在分享会中的参与度。
第二单元：巧手剪春秋——剪纸艺术	4课时	剪纸的工具与安全。基本纹样：月牙纹、锯齿纹、水滴纹等。阴刻与阳刻的区别。传统纹样寓意（如：福、寿、喜、鱼）。	技法初体验：学习剪窗花、团花。 “纹样密码”破解：临摹传统纹样，了解其寓意。创意剪纸：尝试剪出自己喜欢的动物、植物形象。 “我的家乡”主题剪纸：剪出家乡的标志性建筑或特产。	能否安全、熟练地使用剪刀。是否掌握了基本纹样的剪法。作品是否具有创意和主题性。
第三单元：玩转泥巴——泥塑的乐趣	4课时	认识泥土（陶泥/彩泥）。基本塑形手法：搓、捏、压、粘、刻。泥塑的“加减法”。色彩搭配与装饰。	“泥土的触感”：自由玩泥，感受可塑性。 “动物/人物”工作坊：学习捏塑一个完整的形象。 “我的想象世界”：创作一个超现实的泥塑形象（如：会飞的鱼、长翅膀的房子）。作品上色与装饰。	是否掌握了基本的塑形技巧。作品是否形象生动，有动态感。色彩运用是否大胆、和谐。
第四单元：当非遗遇上现代——创意融合	4课时	传统与现代的对话。拓展应用：非遗元素在文具、服饰、装饰画中的应用。设计思维训练。	“非遗变装秀”：将剪纸、泥塑元素设计在T恤、帆布包上。 “我的非遗小书签/钥匙扣”：综合运用多种技法创作。小组合作：共同创作一幅“我们的家乡”主题的大型装饰画。	是否能将传统元素进行创新性转化。设计是否美观、实用。在小组合作中的沟通与协作能力。
第五单元：指尖上的展览——成果展示与评价	2课时	作品布展与策展。自评、互评、师评。课程总结与反思。	“小小策展人”：学生分组布置班级/学校“非遗美术展”。 “艺术导览员”：学生向参观者介绍自己的作品和创作理念。颁发“最佳创意奖”、“最佳传承奖”等荣誉。	展示成果的整体效果。能否清晰、自信地介绍自己的作品。对自己和他人作品的评价是否客观、有见地。

课程实施建议

师资： 由美术教师主导，可邀请校内其他学科（如语文、历史）教师协助，或邀请社区非遗传承人、民间艺人作为客座讲师进课堂。
资源：
- 材料： 准备充足的剪刀、彩纸、各色卡纸、陶泥/彩泥、颜料、画笔、胶水等。
- 工具： 展示非遗实物、图片、视频、书籍等。
- 场地： 普通美术教室，也可利用学校多功能厅、活动室进行大型创作和展览。
教学方法：
- 情境教学法： 创设生动有趣的学习情境。
- 项目式学习（PBL）： 以完成一个“创意作品”或“一场展览”为驱动。
- 合作探究法： 鼓励学生在小组中共同解决问题。
- 体验式学习： 强调学生亲自动手，在实践中学习。

课程评价

采用多元化、过程性的评价方式，关注学生在整个学习过程中的成长。

评价主体： 学生自评、小组互评、教师评价、家长评价（可选）。
- 过程性评价（60%）：
  - 课堂参与度： 是否积极发言、提问、参与活动。
  - 探究精神： 是否主动搜集资料，勇于尝试。
  - 学习态度： 是否认真、专注，有耐心。
  - 合作能力： 在小组活动中能否与他人良好协作。
- 终结性评价（40%）：
  - 作品质量： 创意构思、技法运用、美观程度。
  - 展示与表达： 在展览和分享中的表现。
  - 学习档案： 收集过程中的草图、照片、心得体会等。
评价工具： 使用《学生成长记录册》（包含自评表、互评表、作品照片、教师评语）、课堂观察记录表、作品评分量规等。

课程预期成果

学生层面：
- 每位学生完成2-3件高质量的个人作品。
- 班级/学校举办一场“指尖上的乡愁”美术作品展。
- 学生制作一本《我的非遗探索手册》，记录学习过程与心得。
- 学生对家乡文化的认知和热爱度显著提升。
学校层面：
- 形成一套具有本校特色的美术校本课程资源包（教案、课件、学生作品集、评价量表）。
- 打造学校美育特色品牌,提升学校文化内涵。
- 建立与社区、非遗传承人的良好合作关系。

标签：课程体系资源整合评价机制

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