学前儿童美术能力发展有何关键规律？

学前儿童美术能力发展的总体特点

学前儿童的美术创作不是对现实的简单模仿，而是他们认识世界、表达自我、探索材料的一种方式,其核心特点可以概括为以下几点：

1. 自我中心性: 他们的画是“为我而画”，而不是“为别人而画”，画的内容是他们内心世界的投射，重点在于表达过程和情感体验,而非作品的逼真度或他人评价。
2. 象征性与符号化: 这是学前儿童美术最核心的特征，他们用简单的、自己创造的图形符号来代表复杂的事物，一个圆圈加几根短线就是“人”,一个房子就是三角形加方形。
3. 情感表达性: 绘画是他们处理和表达情绪的重要途径，高兴时会用明亮的颜色、奔放的线条；难过或害怕时，画面可能显得混乱、暗淡。
4. 动作与过程的愉悦: 对于他们来说，涂抹、揉捏、撕扯这些动作本身就能带来巨大的乐趣，美术活动是探索材料质感（如手指画颜料的顺滑、黏土的可塑性）的感官游戏。
5. 非写实性: 他们画的不是“看到”的世界，而是“知道”的世界，他们会画出物体的内部结构（如“蝌蚪人”），会把不相关的事物画在一起,因为他们知道这些事物是有关联的。

学前儿童美术能力发展的阶段性划分

根据著名美术教育理论家罗恩菲德（Viktor Lowenfeld）的观点，儿童的美术发展大致经历以下几个阶段，学前儿童主要涵盖了涂鸦期（2-4岁）和前图式期（4-7岁）。

第一阶段：涂鸦期（约2-4岁）

这个阶段的核心是“从无控制到有控制”，儿童通过涂鸦来练习和协调手、眼、身体的动作。

• 初期（2-3岁）：无控制涂鸦

  • 特点： 随意地、无目的地画线，线条是杂乱、重叠、不规则的，孩子享受手臂和手腕大幅度摆动的感觉，画纸常常被画满,线条可能延伸到纸外。
  • 发展意义： 这是肌肉控制和视觉协调的起点，孩子通过涂鸦探索“我挥动手，笔就能动”的因果关系。

• 中期（3-3.5岁）：控制涂鸦

  • 特点： 开始重复画某种线条，如圆圈、螺旋线、长线、交叉线,线条开始有方向感和重复性。
  • 发展意义： 大脑开始对肌肉发出更具体的指令，控制能力增强，孩子开始有意识地创造一些“形状”。

• 后期（3.5-4岁）：命名涂鸦

  
  • 特点： 孩子画完之后，会给自己的涂鸦作品命名，说“这是妈妈”、“这是汽车”，但画面本身仍然只是线条的组合,并没有画出具体形象。
  • 发展意义： 这是象征思维的开端，孩子开始将画出的无意义图形与现实世界中的事物联系起来，是从涂鸦向图形过渡的关键一步。

第二阶段：前图式期（约4-7岁）

这个阶段的核心是“建立自己的图像库”，儿童开始用固定的、自己发明的图形符号来表现事物。

• 特点：

  1. 基底线: 画中所有物体都“站”在一条或多条水平线上,代表地面。
  2. “蝌蚪人” (The "Scarecrow" or "tadpole" man): 最具代表性的图形，一个圆形代表头，两条线直接从头部伸出代表手臂和腿，没有身体，因为孩子知道人有头、有四肢,但尚未理解身体是连接头和四肢的结构。
  3. X形眼睛: 常常用一个“X”来代表眼睛。
  4. 透明画法: 画出事物的内部结构，比如画一个妈妈,能看到她肚子里的宝宝。
  5. 主观色彩: 用自己喜欢的颜色来画物体，而不是物体的固有色，画太阳用蓝色，因为今天心情很“冷”。
  6. 固定模式: 形成了一套自己认可的画法，比如房子总是三角形屋顶加方形窗户,太阳总是圆圈加短线。

• 发展意义：

  • 认知上： 开始形成概念，并用自己的符号系统来表达这些概念（如“人”的概念）。
  • 情感上： 画面开始讲述简单的故事,反映他们的生活经验和内心世界。
  • 技能上： 手部精细动作发展，能更好地控制画笔,画出更清晰的轮廓。

不同美术形式的发展特点

除了绘画,学前儿童在其他美术形式上的发展也各有特点：

成人如何有效支持学前儿童的美术能力发展？

理解了发展阶段后，成人的角色至关重要。支持，而非“教”,是核心原则。

1. 提供丰富的材料，鼓励探索：

   • 安全第一： 提供无毒、可水洗的颜料、蜡笔、手指画颜料、安全剪刀、胶水等。
   • 多样化： 除了纸笔，还可以提供黏土、沙子、树叶、布料、废旧材料等,让孩子体验不同材料的质感。
   • 放手： 允许孩子自由地使用材料，即使会弄得一团糟,这是他们学习过程的一部分。

2. 关注过程，而非结果：

   • 多问开放性问题： 不要问“你画的是什么？”，而是问“你告诉我，你画里发生了什么故事？”或“你最喜欢画画的哪个部分？”
   • 描述性表扬： 避免说“你画得真像！”，可以说“哇，你用了这么多鲜艳的颜色，看起来好有活力！”或“我看到你用了很多曲线，这一定很有趣！”这能让孩子关注自己的创作过程和感受。

3. 创设宽松、无压力的环境：

   • 允许“错误”： 不要纠正孩子的画，太阳不应该是绿色的”,尊重他们的主观表达。
   • 避免横向比较： 不要说“你看，小明画得比你好”，每个孩子的发展节奏都不同,比较会打击自信心。
   • 把美术融入生活： 一起在公园收集落叶做拼贴，用橡皮泥做晚餐,在浴室里用手指画画。

4. 做艺术的陪伴者和引导者：

   • 共同参与： 和孩子一起画画、做手工，但不要主导,你的参与本身就是一种鼓励。
   • 提供艺术熏陶： 多带孩子参观美术馆、画展，阅读绘本中的艺术作品,或者在家里播放优美的音乐作为背景。
   • 展示和尊重作品： 把孩子的画作装裱起来，在家里开辟一个“艺术角”,让孩子感受到自己的作品是被尊重和珍视的。

学前儿童的美术能力发展，是一条从无意识到有意识、从自我探索到象征表达的奇妙旅程，它是一面镜子，映照出孩子独特的内心世界和认知轨迹，作为家长和教育者，我们最重要的任务不是培养“小画家”，而是守护这份与生俱来的创造力，为他们提供一个充满爱、自由和鼓励的环境，让他们在艺术的天地里自由地探索、快乐地成长。

标签： 涂鸦期 符号表征 游戏化表达