以美育人，以文化人：小学美术校本课程的开发与实践研究
** 随着新课程改革的不断深化，美术教育在培养学生核心素养、传承中华优秀传统文化方面的重要性日益凸显，国家美术课程标准强调课程要与学生生活经验相联系，要具有地域性和选择性，校本课程作为国家课程的补充和延伸，为满足学生个性化发展需求和彰显学校办学特色提供了广阔平台，本文立足于小学美术教育的现状，以“以美育人，以文化人”为核心理念，探讨小学美术校本课程的开发原则、内容构建、实施策略与评价体系，旨在通过系统化的校本课程开发，激发学生学习美术的兴趣，提升审美素养，增强文化自信,为培养德智体美劳全面发展的时代新人贡献力量。
小学美术；校本课程；核心素养；文化传承；课程开发
美术教育是美育的核心，是实施素质教育的重要途径，它不仅能培养学生的绘画技巧，更能陶冶情操、启迪智慧、塑造人格，长期以来，部分小学美术课程存在内容单一、方法固化、与学生生活脱节等问题，难以完全适应新时代人才培养的需求。《义务教育美术课程标准（2025年版）》明确指出，要“加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能”，在此背景下，开发具有本校特色、符合学生认知特点和发展需求的美术校本课程，成为深化美术教育改革、提升教育质量的必然选择。
本文旨在探讨如何有效开发与实施小学美术校本课程，使其成为连接国家课程与地方文化、学校特色与学生个性的桥梁，真正实现“以美育人，以文化人”的教育目标。
小学美术校本课程开发的必要性与价值
（一） 响应国家教育政策，落实立德树人根本任务
校本课程是国家三级课程管理体系（国家、地方、学校）中的重要一环，开发美术校本课程，是学校主动落实国家教育方针、深化课程改革的具体体现，它能够将“立德树人”的根本任务融入艺术教育的全过程，通过美的形式传递社会主义核心价值观，引导学生树立正确的审美观、价值观。
（二） 弥补国家课程的不足，彰显学校办学特色
国家课程提供的是普适性的教学目标和内容，难以兼顾不同地区、不同学校的独特性，校本课程则可以灵活地结合本校的地理位置、历史文化、师资优势、学生特点等，开发出独一无二的课程内容，地处江南水乡的学校可以开发“水墨江南”主题课程，拥有非物质文化遗产资源的学校可以开设“非遗传承”工作坊,从而形成鲜明的学校美育品牌。
（三） 促进学生全面发展，提升核心素养
美术校本课程超越了单纯的技能训练，更注重培养学生的综合素养，通过项目式、探究式、体验式的学习，学生在创作过程中不仅锻炼了观察力、想象力和动手能力，更学会了合作、沟通与反思，这对于培养学生的创新精神、实践能力和文化认同感具有不可替代的作用,是促进学生全面发展的有效载体。
小学美术校本课程开发的原则
（一） 学生为本原则 课程开发的一切活动都应围绕学生的发展需求展开，内容选择要贴近学生生活，形式要生动有趣，难度要符合小学生的年龄特点和认知规律,充分激发学生的学习内驱力。
（二） 地域文化原则 深入挖掘本地区独特的自然风光、民俗风情、历史传说和非物质文化遗产，将其作为课程资源，这不仅能让学生在熟悉的文化语境中学习美术,更能增强其对家乡的热爱和自豪感。
（三） 融合创新原则 打破学科壁垒，将美术与语文、历史、科学、音乐等学科知识相融合，开展跨学科主题学习，鼓励学生在继承传统的基础上进行大胆创新，将传统元素与现代审美、科技手段相结合,创作出具有时代气息的作品。
（四） 实践体验原则 美术是一门实践性很强的学科，校本课程应强调“做中学”，通过写生、手工、设计、展览等多种实践活动，让学生在亲身体验中感受美、创造美,将知识内化为能力。
小学美术校本课程的内容构建与实施策略
（一） 内容构建：模块化、序列化、主题化
根据不同学段学生的特点，可以构建螺旋上升、层层递进的课程内容体系。
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低年级（1-2年级）：感知与启蒙
- 主题： “家乡的色彩与形状”、“我身边的动植物”、“有趣的节日”。
- 以涂鸦、撕贴、泥塑等简单形式为主，引导学生用感官去观察和感受家乡的自然与人文之美,培养对美术的兴趣和初步的感知能力。
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中年级（3-4年级）：体验与表现
- 主题： “家乡的老房子”、“传统美食的诞生”、“家乡的四季”。
- 引入水彩、版画、综合材料等技法，鼓励学生尝试用绘画、手工等方式表现家乡的具体事物和场景，可以组织学生参观古村落、博物馆，进行实地写生,深化对本土文化的理解。
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高年级（5-6年级）：探究与创造
- 主题： “家乡的非物质文化遗产（如剪纸、竹编、皮影）”、“我为家乡设计一张名片”、“未来的家乡”。
- 开展项目式学习，引导学生深入研究一项家乡的文化遗产，尝试进行艺术再创作，鼓励学生运用设计思维，为家乡的旅游、文创产品等提出自己的创意方案,培养解决实际问题的能力和创新精神。
（二） 实施策略：多元化、情境化、协同化
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创设情境，激发兴趣 利用多媒体、故事、游戏等方式创设生动有趣的教学情境，将学生带入特定的文化氛围中，在讲授皮影戏时，可以先播放一段经典皮影戏视频，让学生感受其独特的艺术魅力,再引导他们动手制作皮影并尝试表演。
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项目驱动，深度学习 以一个完整的项目任务贯穿教学始终。“为家乡设计一张名片”项目，可以分解为“调研（了解家乡特色）—构思（设计草图）—创作（制作名片）—展示（评选与交流）”等环节,让学生在完整的实践中获得综合能力的提升。
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整合资源，协同育人 打破课堂边界，整合校内外资源，邀请民间艺人、非遗传承人走进校园，开设大师课；组织学生走出校园，走进社区、美术馆、文化遗址，开展实地教学，鼓励美术教师与语文、科学等学科教师合作,共同开发跨学科课程。
小学美术校本课程的评价体系
传统的评价方式多以一张画定优劣，忽略了学生在学习过程中的努力与进步，校本课程应建立多元化、过程性的评价体系。
（一） 评价主体多元化 采用教师评价、学生自评、同伴互评、家长评价相结合的方式，在作品完成后，可以组织一个小型“艺术博览会”，让学生介绍自己的创作理念和过程，其他同学和老师进行点评,使评价成为一次交流与学习的机会。
（二） 评价内容综合化 评价不仅关注学生最终的作品成果，更要关注其在学习过程中的参与度、探究精神、合作能力、创意构思等，可以通过建立“美术成长档案袋”，收集学生的课堂作业、草图、创作心得、活动照片等,全面记录其成长轨迹。
（三） 评价方式多样化 除了传统的分数等级，还可以采用评语、星级、展示、表演等更具激励性的评价方式，对于有创意的作品，可以推荐参加校级、区级乃至更高级别的美术比赛，或在校内文化长廊中展出,给予学生充分的肯定与鼓励。
结论与展望
小学美术校本课程的开发与实践，是一项系统工程，也是一场深刻的教育变革，它要求教师从课程的“执行者”转变为“开发者”和“研究者”，通过科学、系统地开发校本课程，我们能够有效弥补国家课程的局限性，让美术教育真正回归生活、回归文化、回归育人本质。
展望未来，小学美术校本课程的建设应朝着更加开放、融合、智能的方向发展，我们应继续深入挖掘地方文化资源，探索STEAM等前沿教育理念在美术教学中的应用，并利用信息技术拓展教学时空，让每一个孩子都能在美的熏陶下，成长为热爱生活、懂得欣赏、勇于创造、具有深厚文化底蕴和家国情怀的新时代好少年。
