显性音乐教育课程，具体指什么？

名词解释：显性的音乐教育课程

显性的音乐教育课程，也常被称为正式的或明确的音乐教育课程，指的是在教育体系中，有明确的教学目标、固定的课程时间表、特定的教学内容、系统化的教学方法以及标准化的评价方式的音乐学习活动。

它是一种“有计划、有组织、有目的”的音乐教育形式，学生在课程表上能看到“音乐课”，有专门的老师来授课，并且学习内容是预先设定好的。

核心特征

为了更清晰地理解这个概念,我们可以将其核心特征归纳为以下几点：

1. 目标明确性

   • 课程的设计和实施都有清晰、具体的目标，这些目标通常可以分为：
     • 知识与技能目标：认识五线谱、掌握某种乐器的演奏技巧、了解不同时期的音乐风格。
     • 过程与方法目标：学会如何欣赏一首交响乐、掌握小组合作创作音乐的方法。
     • 情感态度与价值观目标：培养对音乐的热爱、提升审美情趣、理解音乐背后的文化内涵。

2. 结构系统性

   是按照一定的逻辑和顺序组织起来的,形成一个由浅入深、循序渐进的知识和技能体系，小学阶段的音乐课可能从简单的节奏、音高游戏开始，到中学阶段则可能涉及乐理、和声、音乐史等更专业的知识。

   

3. 组织形式化

   • 有固定的上课时间（如每周二下午第3-4节）、固定的地点（如音乐教室、琴房）和固定的班级编制（如三年级（1）班全体学生）。
   • 由专业的音乐教师进行授课,教学过程遵循预设的教学大纲和计划。

4. 内容预设性

   是预先选择和安排好的,通常由教育部门或学校根据课程标准来制定，教师的主要任务是执行和完成这些预设的教学内容。

5. 评价标准化

   
   • 学生的学习成果会通过一系列标准化的方式进行评价,
     • 考试与测验：书面考试（乐理知识）、演奏/演唱考试。
     • 课堂观察与作业：评估学生的参与度、练习情况。
     • 作品集：收集学生的音乐创作成果。
     • 学分：完成课程后通常会获得相应的学分。

主要表现形式

显性的音乐教育课程在我们的日常生活中非常普遍,其主要形式包括：

• 学校音乐课：这是最典型的形式，包括中小学的常规音乐课、高中音乐鉴赏选修课等。
• 器乐/声乐小组课：在学校或社会音乐培训机构中，以小组形式进行的乐器（如钢琴、小提琴）或声乐（如合唱）教学。
• 乐理与视唱练耳课：专门教授音乐理论基础和读谱、听音能力的课程。
• 音乐史与音乐欣赏课：系统介绍音乐发展历史和如何欣赏不同类型音乐的课程。
• 大学音乐专业课程：如音乐学院或师范大学音乐系开设的作曲、音乐学、表演、音乐教育等专业的核心课程。

与“隐性音乐教育课程”的对比

为了更好地理解“显性”的含义，我们通常将其与“隐性音乐教育课程”进行对比。

显性的音乐教育课程是音乐教育体系的骨架和主干，它通过系统、规范的教学，为学生打下坚实的音乐基础，传授专业的音乐知识和技能，并培养其音乐审美能力和人文素养，它是一种高效、可控、目标导向强的教育模式，与日常生活中无处不在的隐性音乐教育相辅相成，共同构成了完整的音乐教育生态。

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