美术课程的本质属性是什么？

人文性与审美性

这是美术课程最根本、最核心的性质。

• 人文性：美术是人类文化的重要组成部分和载体，美术课程通过引导学生欣赏不同时代、不同地域、不同民族的艺术作品，帮助他们理解作品背后的历史背景、文化观念、哲学思想和情感表达，这不仅仅是“看画”，更是与人类文明进行对话，培养学生的人文关怀、包容心和跨文化理解能力,它让学生明白艺术是如何反映和塑造人类社会与个人情感的。
• 审美性：美术课程的核心目标是培养学生的审美能力，这包括：
  • 审美感知：能敏锐地感知线条、色彩、构图、肌理等形式美要素。
  • 审美判断：能够对艺术品和生活中的美丑进行初步的分析和评价。
  • 审美创造：能够运用美的规律去创造性地表达自己的思想和情感。 这种审美能力是学生未来生活品质的重要保障。

实践性与创造性

美术是一门“动手”的艺术,其实践性非常突出。

• 实践性：美术课程强调“做中学”，学生通过亲自尝试绘画、雕塑、设计、手工制作等多种艺术形式，来掌握工具材料的使用技巧，理解艺术创作的规律，这种身体力行的过程是任何书本知识都无法替代的，它能锻炼学生的手眼协调能力、精细动作能力和解决问题的能力。
• 创造性：美术课程是培养学生创新思维和想象力的重要阵地，它不要求学生机械地模仿，而是鼓励他们打破常规，进行独特的构思和表达，无论是写实还是抽象，每一个作品都是学生内心世界的个性化呈现,这种创造性的思维模式对于学生在任何领域的发展都至关重要。

情感性与表现性

美术是情感的“语言”。

• 情感性：艺术创作是情感的宣泄和寄托，美术课程为学生提供了一个安全的情感表达渠道，他们可以通过色彩和线条来表达喜悦、悲伤、愤怒、平静等复杂的内心感受,从而促进其心理健康和人格的健全发展。
• 表现性：美术课程鼓励学生将个人经验、想法和感受转化为可视的视觉形象，它教会学生如何运用视觉符号来“讲述”自己的故事,这种非语言的表达方式有时比文字更具冲击力和感染力。

综合性与跨学科性

美术课程不是孤立存在的,它与其他学科有着紧密的联系。

• 综合性：美术课程天然融合了多种知识，一幅历史题材的画作需要历史知识；一幅科学幻想画需要科学知识；一件建筑设计作品需要数学和物理知识，美术创作过程本身就是一种综合运用知识、解决问题的活动。
• 跨学科性：在当今教育中，美术越来越多地与其他学科（如语文、历史、科学、数学、信息技术等）相结合，形成STEAM（科学、技术、工程、艺术、数学）等整合课程，它能帮助学生以更直观、更形象的方式理解其他学科的知识,实现知识的融会贯通。

个体性与发展性

美术课程充分尊重学生的个体差异,并关注其长远发展。

• 个体性：美术课程强调“人人都是艺术家”，它尊重每个学生独特的个性和表达方式，没有唯一的“标准答案”，这种包容性让每个学生都能找到自信，在艺术活动中获得成就感和满足感,从而促进其个性的健康发展。
• 发展性：美术课程的目标是促进学生的全面发展，它不仅仅是培养未来的艺术家，更重要的是通过艺术教育，培养学生的观察力、想象力、创造力、批判性思维、合作能力和解决问题的能力——这些都是21世纪人才所必备的核心素养,对学生未来的学习和生活具有深远的影响。

美术课程的性质可以概括为：

• 核心是“育人”：它以艺术为媒介，致力于培养一个完整的人,而不仅仅是一个会画画的人。
• 目标是“素养”：它旨在提升学生的审美素养、人文素养和创新素养,这些素养将伴随一生。
• 过程是“体验”：它强调学生在亲身体验和动手实践中，感受美、创造美、表达美。

美术课程在基础教育体系中扮演着不可或缺的角色，它对于丰富学生的精神世界、激发创造潜能、促进全面发展具有不可替代的价值。

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